dimitri galitzine | vidéaste  

Le festival Hors Pistes devient Hors Champs. « Et si on s’envolait ? ». Une première édition au croisement de la ruralité et du fantastique. Son nom l’indique bien : véritable tête chercheuse dans la programmation du Centre Pompidou, le festival Hors Pistes arpente depuis vingt ans les nouveaux territoires de la création, dans un dialogue constant avec des artistes de tous les horizons. Sortir encore davantage des sentiers battus, quitter Paris pour imaginer à Beauvais et à Hermes de nouvelles propositions avec celles et ceux qui font vivre ce territoire, c’est s’ouvrir à d’autres expériences et à d’autres histoires, geste poétique et politique dans une période qui rend plus urgent que jamais pour les lieux d’art et de culture de nouer des dialogues à échelle humaine.

Film réalisé à l'occasion de l'exposition "Peu Importent les ressemblances" de Cécile Bart, Le Quadrilatère - Beauvais. Commissariat d'exposition : Lucy Hofbauer.

Filme réalisé à l'occasion de l'exposition "Les Infeuilletables" de Stéphanie Mansy, Le Quadrilatère - Beauvais, 2025. Commissariat d'exposition : Lucy Hofbauer.

Fiction de pêche miraculeuse sur le septième continent, « La Nef des fous » rassemble de curieux objets de la collection du Design Museum Gent ainsi qu’une sélection de films et pièces musicales d’artistes. L’exposition porte sur la folie des transports, sur l’évolution des déplacements d’objets, de matériaux et d’individus des années 1950 à nos jours. Écho contemporain à l’œuvre de Jérôme Bosch, tableau réalisé à la fin du Moyen-Âge, l’exposition « La Nef des fous » du Frac Grand Large dépeint la possible fin des sociétés d’opulence matérielle. Sacrifice ou sauvetage ? --------- ‘Het narrenschip’ (La Nef des fous), een fictief verhaal over wonderbaarlijke vangsten op het ‘zevende continent’, verzamelt merkwaardige voorwerpen van de collectie van Design Museum Gent en een selectie hedendaagse video- en geluidswerken. De tentoonstelling focust op de waanzin van transport en op het verplaatsen van voorwerpen en personen van de jaren 50 tot vandaag. Het is een hedendaagse knipoog naar het schilderij van Jeroen Bosch, gemaakt aan het einde van de middeleeuwen, bekend onder de titel ‘Het narrenschip’. De tentoonstelling toont het mogelijke einde van een maatschappij van materiële overschot. Is dit ons offer of onze redding? --------- In this fictional tale of a miraculous draught of fishes on the seventh continent, Ship of Fools brings together various odd objects from the Design Museum Gent collection, together with a selection of films and musical works by artists. The exhibition focuses on the transport craze – the steadily evolving mobility of objects, materials and people – from the 1950s up to the present day. A contemporary echo of Hieronymus Bosch’s late-medieval Ship of Fools, the Frac Grand Large event depicts the possible end of our opulently materialistic societies. Sacrifice or rescue?

Le Quadrilatère vous propose de découvrir l'univers de Santiago Borja à travers ce portrait d'artiste réalisé à l'occasion du montage de l'exposition "Santiago Borja. Premier Contact.", première rétrospective consacrée à l'artiste mexicain. Né en 1970 à Mexico, où il vit, Santiago Borja est un voyageur. Sa carrière internationale l’a conduit, depuis une quinzaine d’années, à sillonner le monde, présentant son travail dans de prestigieuses biennales et institutions. Sa démarche interroge notre perception des objets et des architectures emblématiques de la culture occidentale du XXe siècle : le divan de Sigmund Freud, une villa fonctionnaliste de Le Corbusier, des motifs minimalistes de l’artiste Sol Lewitt… Au fil de chaque intervention, il déconstruit les représentations attachées à ces « icônes modernes », pour tisser de nouvelles significations à la lumière d’autres traditions et croyances (amérindiennes, ésotériques, théosophiques…). Film de Dimitri Galitzine Production : ©Le Quadrilatère 2021 Artiste : Santiago Borja Commissaires de l'exposition : Lucy Hofbauer, directrice du Quadrilatère, Aurélien Vernant, historien de l’art - directeur de l’agence ARCHITECTURE DE COLLECTION

RÉSIDENCE ARCHIPEL 2022 : Apolline Ducrocq Diplômée de l’ÉSÄ Dunkerque-Tourcoing, Apolline Ducrocq est une « artiste bricoleuse, chercheuse et collectionneuse. Mon travail s’articule autour de la sculpture, de l’assemblage, de la photographie et de l’installation. Je questionne l’espace urbain et architectural en constante mutation à travers l’image du chantier de construction, un milieu dans lequel j’erre depuis mon enfance. Ma pratique tend à penser la création comme une construction, comme un moyen de déclencher des expériences. Fabriquer des récits sur et avec le monde, dans une relation active avec des histoires issues d’un site, d’un terrain. » ARCHIPEL est un programme de résidences destiné à des artistes émergents, qui relie quatre écoles d’art de pratique amateur des Hauts-de-France : Le Concept – École d’art du Calaisis, EMA / École Municipale d’Art de Boulogne-sur-Mer, École d’Arts Plastiques de Denain – Espace VillAr(t)s et Centre d’Arts Plastiques et Visuels de Lille. Avec le soutien de la Drac Hauts-de-France et du département du Pas-de-Calais.

Donovan Le Coadou emprunte ses références aussi bien à l’histoire de l’art qu’aux faits divers et développe un travail de sculpture autour des notions d’abandon, de collection et de déplacement. Pour cette exposition, l’artiste a été accueilli sur le site industriel TOTAL à Dunkerque dans le cadre du programme « Résidence d’artiste en entreprise » soutenu par le ministère de la Culture. Depuis 2018, il partage son temps entre son atelier à Fructôse et l’ex-raffinerie transformée depuis 2011 en une plate-forme de services dont le centre de formation OLÉUM, à l’origine du projet. L’artiste s’accorde au rythme des équipes, suit leurs mouvements et observe la transformation du complexe industriel, en particulier le démantèlement de réservoirs désormais inutilisés. Donovan Le Coadou n’est pas là pour illustrer l’activité et sa présence improductive interroge. Au fil du temps, il fait sa place aux côtés des équipes et les échanges se font plus informels : partage de points de vue et de regards sur les infrastructures, visites d’ateliers et explorations communes des lieux. Donovan Le Coadou s’intéresse aux fragments matériels de cette industrie pétrolière que les équipes l’aident à rassembler : pales, tuyaux, coudes, hélices, blocs, virole. Il resserre son choix sur des tubes coudés en acier qu’il greffe et assemble en circuits fermés. Leurs volumes sinueux sont rythmés par des vides et des pleins et appellent des sensations de poids, d’équilibre et de mouvement. Une autre série de sculptures est réalisée à partir de prélèvements de tôles provenant des réservoirs qui servaient au recyclage des eaux industrielles. Ces quatre échantillons de couleurs et de textures différentes ont été découpés à même les bacs puis enroulés. Ils sont les témoins muets du processus de démantèlement qui s’apparente, derrière la caméra de l’artiste, à une chorégraphie improvisée entre l’homme et la machine. Chaque élément lourdement extrait est déposé sur un portant à roulettes comme s’il allait être archivé, stocké, inventorié. Mais ce mode de présentation ne suffit pas à lever le doute sur leur état, leur statut et leur destination, laissant les questions ouvertes. RUN TEST présente ainsi différents éléments déplacés de l’usine. L’exposition libère les formes de leurs fonctions et recompose un paysage à notre mesure. Tourner autour, lever la tête, tendre l’oreille, regard circulaire, zoom avant, zoom arrière… Notre attention se porte sur les matières brutes, les soudures rutilantes et les inscriptions à demi effacées. Elle conjugue ainsi dans l’instant, le passé au présent. Donovan Le Coadou est né en 1985. Il vit et travaille à Dunkerque. Après une formation de menuisier et d’ébéniste à Tréguier, il obtient un DNSEP à l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Brest en 2013. Il est assistant d’enseignement du pôle volume à l’ESA à Dunkerque, membre du collectif Monstrare et artiste associé de Fructôse à Dunkerque. Parmi ses nombreuses expositions, il a participé à la Triennale Gigantisme – Art & Industrie à Dunkerque, à la biennale Watch this space et prépare celle de Landerneau en 2021. Ses œuvres sont présentes dans la collection du Musée-Château de Boulogne-sur-Mer

Film de l’œuvre "Scanner" de Delphine Reist, réalisée dans le cadre de la biennale Gigantisme – art & industrie en 2019, au Frac Grand Large.